Віртуальна виставка «DABL-M» презентує твори Анни Вишняк та Романа Ткаченка - магістрантів кафедри мистецької освіти спеціальності «Образотворче мистецтво, декоративне мистецтво, реставрація» факультету педагогіки, психології та мистецтв Центральноукраїнського державного педагогічного університету імені Володимира Винниченка в рамках музейного молодіжного арт-проєкту «Нова генерація», який має на меті виявлення серед студентської художньої молоді яскравих талановитих особистостей в сучасному образотворчому мистецтві України та передбачає влаштування персональних та колективних виставок, а також видання тематичних буклетів з мистецтвознавчими статтями та репродукціями творчих доробків.
    Експозицію виставки складають 27 живописних та графічних творів молодих художників – активних учасників численних студентських виставок та мистецьких акцій. Анна Вишняк в своїй творчості більш схильна до композиційно-знакової мови поп-арту з елементами гротеску. Роман Ткаченко творчо працює в реалістичному стилі, віддаючи перевагу пейзажу, натюрморту, портрету.
    Куратор виставки завідувач кафедри мистецької освіти кандидат педагогічних наук Тетяна Стрітьєвич так характеризує їх творчість: «Виставка презентує творчий доробок молодих митців Анни Вишняк та Романа Ткаченко. В представлених роботах різних жанрів і напрямків, створених протягом останніх двох років, кожен може знайти собі щось по душі. Магістранти, які мають свідому мистецьку позицію, навчаючись у одного і того ж художника-педагога Валерія Давидова, демонструють особисте бачення відтворення оточуючого середовища. Отримавши академічну освіту, автори виставки однаково висококваліфіковані, водночас різностильові та багатогранні кожен у власному напрямку. Філософія Анни пропонує замислитися про сенс буття, а гармонія, краса та стриманість Романа дає можливість насолодитися красою звичних речей, які ми в коловороті життя так мало помічаємо. Життя минає, сенс життя залишається, мистецтво і є проявом сенсу життя. Знайдіть свій, ознайомившись з виставкою молодих талановитих художників!»
    Автори виставки досить амбітно себе презентують, розповідаючи про свої творчі пошуки, мистецькі уподобання, власні думки та емоції: «Ідея виставки - продемонструвати живописні полотна, що відображають сучасну студентську натуру художника, його внутрішній стан. В основу взята концепція подвійного мистецтва, щоб можна було порівняти різних за характером письма особистостей, різні стилі живопису. Виставка умовно розділена на традиційне і сучасне мистецтво».
    Анна Вишняк: «З мальовничого міста Новоукраїнка, студентка ЦДПУ ім. В. Винниченка. 22 роки. Брала участь у колективних виставках студентських робіт з батику, витинанки, декоративного розпису, етнодизайну та основ формоутворення в бібліотеці Чижевського, музеї Осмьоркіна, обласному краєзнавчому музеї. Ця збірна виставка з різних стилів показує мій внутрішній стан як митця саме на даний момент. Всередині бурлить невизначеність моїх літ і я шукаю себе в різних напрямках мистецтва та, скоріш за все, бачу себе в стилі на межі реалізму та імпресіонізму та невпинність фантазії так добре виражати в сучасному мистецтві. Чи не так? Відчуваю, що це лише крапля в морі від того, скільки мене ще чекає експериментів в подальшій творчій кар’єрі. Ткаченко Роман - моє натхнення в живопису. Наше суперництво штовхає мене вперед до прогресу і показує те, ким я стала зараз, помічав він цього чи ні. Можна охарактеризувати його манеру письма як мелодійну, статичну, з гідністю напрацьованого досвіду. Протилежне притягується, думаю, саме цих рис мені не вистачає в моєму хаотичному невизначеному стилі. Приємно бачити наші роботи разом, це додає мені впевненості, що мої старання були недаремними».
    Ткаченко Роман: «Виріс та отримав освіту в Кропивницькому. Почав навчатися малюванню з 12 років, коли вступив до художньої школи ім. О.О.Осмьоркіна, яку закінчив у 2011 році, та продовжував творчу діяльність, навіть навчаючись у будівельному коледжі на не творчій спеціальності. З 2016 по 2020 роки навчався в педагогічному університеті нашого міста та отримав диплом бакалавра як художник-реставратор. Наразі отримую ступінь магістра в Центральноукраїнському педагогічному університеті ім. В. Винниченка, викладаю в художній школі ім. О.О.Осмьоркіна з 2020 року та продовжую творчі пошуки себе як художника вже офіційно. Неодноразово брав участь у творчих всеукраїнських та місцевих пленерах, виставках та заходах, не лише як учасник, але як і організатор. За плечима маю участь у всеукраїнській виставці «Мальовнича Україна» та багатьох виставках міста Кропивницького як студент і як художник».
    Цікавими є і авторські інтерпретації Анни Вишняк своїх творчих доробків: ««В ЦЕРКВИ БОГА НЕТ» - як тільки я почала працювати з сучасними стилями, то відчула як добре можна відобразити в них гострі соціальні теми і яскраво показати своє ставлення до цього. Ця робота не просто, як загальне твердження мого протесту, вона присвячена ще конкретній ситуації з мого містечка. Присвячую цю роботу жертвам сексуального насилля з боку церкви 20-річної давності в місті Новоукраїнка. Впевнена, ця робота відгукнеться в серці багатьох українців, кому знайомі такі обставини не лише з мого міста. «Збираниць» - не випадково підібрана така назва, цей букет мав стати натхненням для моєї магістерської творчої роботи. Квіти збирались з усіх куточків мого міста літніми теплими вечорами. Не обійшлось і без веселих моментів. Коли збираєш в полі, то наречена, а як під двором, то циганка - так можна охарактеризувати, як все відбувалось і як мене називали перехожі люди, адже дивно бачити як несуть в руках 10 кг чистої краси просто так. В цій роботі я відточувала навички імпресіонізму та роботу мастихіном. «Commodus» - відомі римські постаті є одним з моїх захоплень, особливо цікаво, коли їх відтворюють в кіномистецтві, який костюм, неперевершені деталі, як окремий вид мистецтва. «Ідеальний безлад» - кожен художник хоча б раз робив тематичний натюрморт зі своєї майстерні. Такі композиції віддзеркалюють внутрішній стан митця, адже про художника можна багато сказати з вигляду на його робоче місце. В цій композиції мій творчий куточок скоріш виглядає як тісна тимчасова зупинка, ніж повноцінна майстерня. «Інша сторона чорно-білого» - ця дивна на перший погляд робота показує звичайне життя. Ніхто не ідеальний, та все ж я додала трохи містики, зробивши головних героїв фантастичними істотами. В цьому можна шукати багато сенсу, для цього і існує сучасне мистецтво. «Лілії з рідного двору» - це був також творчий матеріал до магістерської роботи. Після довгої перерви в живопису самим вдалим рішенням був натюрморт на великому форматі, написаний широким, вільним мазком. «Святий вдітька отець» - екшн поп-арт, так можна охарактеризувати задумку. Було цікаво змінити напружену атмосферу чорно-білого кадру з фільму на яскраву палітру, не втративши загальної атмосфери оригіналу. Тема християнства досить цікава для мене у творчості. Впевнена, на цій кількості робіт я не зупинюсь і можна буде робити виставку в стилі священнослужителів. «Той самий переїзд» - мої колеги точно знають, що цей мотив я зображаю не вперше з різних ракурсів, цей переїзд дійсно для мене самий гармонійний і красивий. Кожного року я ніби перевіряю зріст своїх навичок, малюючи його в графіці та живопису. Переглянувши всі замальовки, і справді бачу, як змінюється мій стиль. «У допитливого діда» - звичайний двір на перший погляд та особливим його роблять люди, які живуть на цій вулиці. Цікаво спостерігати за такими рідкісними дружніми затишними вулицями, де багато дітей і всі один одного знають як рідних. Цю вулицю я знаю з дитинства, хоча вона й далеко від мого дому. Було приємно писати цей мотив, бо після нього є хороші спогади - той самий допитливий дід, звичайно ж, і є господарем дому на полотні, куди ж без них. «Як Оресте» - ще один римський персонаж, вдала композиція і прекрасний костюм з кінострічки надихнули мене на експеримент поєднати різні матеріали, техніки та в першу чергу такий древній образ з сучасними художніми засобами. Головне емоція, яку я хотіла передати. А хто що тут бачить, вирішує уже сам».